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martedì 21 aprile 2009

Free Download: BOB DYLAN - Parigi, 3 Luglio 1978


Il "sommo vate" del rock dal vivo al Pavillon de Paris il 3 Luglio 1978, una registrazione audience davvero eccellente che fotografa in maniera esaltante la prima di cinque serate parigine di quel tour.

Disc 1
Track 101. She’s Love Crazy (4.1MB)
Track 102. Baby Stop Crying (7.7MB)
Track 103. Mr. Tambourine Man (7.3MB)
Track 104. Shelter From The Storm (6.7MB)
Track 105. It’s All Over Now, Baby Blue ^ (6.4MB)
Track 106. Tangled Up In Blue (9.7MB)
Track 107. Ballad Of A Thin Man (6.6MB)
Track 108. Maggie’s Farm (6.7MB)
Track 109. I Don’t Believe You (6.0MB)
Track 110. Like A Rolling Stone (9.6MB)
Track 111. I Shall Be Released (5.6MB)
Track 112. Going, Going, Gone (7.1MB)
Second set
Track 113. Rainy Day Women # 12 & 35 * (1.4MB)
Track 114. True Love Tends To Forget (5.6MB)
Track 115. It Ain’t Me, Babe + (7.4MB)

Disc 2
Track 201. The Man In Me (5.2MB)
Track 202. One More Cup Of Coffee (Valley Below) (4.7MB)
Track 203. Blowin’ In The Wind (6.2MB)
Track 204. I Want You (4.4MB)
Track 205. Señor (Tales Of Yankee Power) (7.0MB)
Track 206. Masters Of War (6.5MB)
Track 207. Oh, Sister (5.1MB)
Track 208. Just Like A Woman ^ (8.0MB)
Track 209. All Along The Watchtower (5.4MB)
Track 210. All I Really Want To Do (7.5MB)
Track 211. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (8.3MB)
Track 212. Forever Young (12.1MB - visit the html page to download the track)
Encore:
Track 213. Crowd (4.0MB)
Track 214. I’ll Be Your Baby Tonight (4.7MB)
Track 215. The Times They Are A-Changin’ (8.9MB)

* instrumental (without Dylan)
+ Bob Dylan solo (vocal, guitar & harp)
^ Bob Dylan - harp

The 1978 World Tour Band:
Bob Dylan (lead vocal, guitar & harp)
Billy Cross (lead guitar)
Alan Pasqua (keyboards)
Steven Soles (rhythm guitar, harmony vocals)
David Mansfield (violin & mandolin)
Steve Douglas (horns)
Jerry Scheff (bass)
Bobbye Hall (percussion)
Ian Wallace (drums)
Helena Springs, Jo Ann Harris, Carolyn Dennis (vocals)

lunedì 10 settembre 2007

Free Download: KEITH JARRETT - The Dylan Concert


Keith Jarrett in trio (con Gus Nemeth al contrabbasso e Bob Ventrello alla batteria) alle prese con alcune cover di Bob Dylan! Già nell'album live ufficiale "Somewhere Before" uscito nel 1968 il Nostro, insieme a Paul Motian e Charlie Haden, si cimentò con i due brani del cantautore americano, precisamente "My Back Pages" e "Lay Lady Lay".
La registrazione radiofonica che vi offro risale all'anno successivo, relativa ad uno show svoltosi al Tagskægget di Aarhus, Danimarca, il 15 Settembre.

Track 01
Pretty Ballad (K Jarrett) 5:46 (8.1MB)
Track 02
Lay Lady Lay (Bob Dylan) 4:33 (6.4MB)
Track 03
unknown 11:44 (16.5MB)
Track 04
My Back Pages (Bob Dylan) 6:49 (9.6MB)

P.S. - Gli amanti del progressive rock (come il sottoscritto) ricorderanno sicuramente la cover di "My Back Pages" ad opera dei Nice di Keith Emerson. Ma ne esistono altre versioni realizzare dai Byrds, dai Pearl Jam e perfino dai Ramones! Di contro, Dylan l'ha eseguita raramente durante i suoi tour.

lunedì 5 dicembre 2011

Free Download: BOB DYLAN - Amburgo 2011


Il menestrello del rock per antonomasia, catturato live allo Stadtpark Freilichtbuhne lo scorso 26 Giugno. Una registrazione audience tra il VG e l'EX!Se qualche lettore fosse interessato anche alla registrazione audio di Milano all'Alcatraz del 22 Giugno... mi scriva!
Su boblinks.com Brian Steedman commenta lo show:

"Things Have Changed was magnificent - wonderful vamping voice and great expression and phrasing; the harmonica interludes were very atmospherically deep and ‘Yiddish-sounding’. I Don’t Believe You was a similar, superb treatment - great tender phrasing against a simple strummed backing with long line-ending notes. Beyond Here Lies Nothing drove along with gusto and, by now, we were hearing the crowd repeatedly add little whoops of appreciation at the subtleties of the interplay between band and voice. Bob’s guitar up in the mix, Charlie was playing solid clever fills against lovely rhythm from Stu and back-bony bass from Tony. To Ramona was a crooners dream in waltz-time, with Bob daring his voice to let him down… it almost didn’t!! Then, Cold Iron’s Bound: the third centre-stage song, and a rocking stop-starting one, with leaping, echoing voice and lovely drumming from George…
I go from place to place dreaming unsuccessfully of a performance of Visions of Johanna and, when it finally came this time I had been so swept along by Highway 61 Revisited that I didn’t see it coming in its uncharacteristic arrangement. I am, of course, so grateful to hear it any way…
This brings me to Ballad of A Thin Man, which was a standout last year and is, if anything, even better now. Bob has got the gestures off well and the nuances he has developed in his singing and harp-playing are quite amazing; the crowd was, in fact amazed!! Like A Rolling Stone was the anthem singalong we all craved after that, and Bob wittily played ‘I bet you can’t keep in time with me’, and we couldn’t…
A GREAT concert… The band has grown, with Stu at last seeming to me to earn his fee and register involvement, Donnie and Charlie playing skilled, subtle, unflashy stuff, George was resonant and Bob drove the tempo with those weird organ licks… The audience was the last band member and rose to the occasion. Small and perfectly formed (apart from those who know who they are in the front row) it was generous and involved on a warm midsummer evening; Bob saw this, said it was good, and gave generously."

Qui la recensione completa.

Disc 1
Track 101. Intro (2.8MB)
Track 102. Leopard-Skin Pill-Box Hat (6.6MB)
Track 103. Don’t Think Twice, It’s All Right (9.8MB)
Track 104. Things Have Changed (9.0MB)
Track 105. I Don’t Believe You (She Acts Like We Have Never Met) (7.8MB)
Track 106. Beyond Here Lies Nothin’ (7.6MB)
Track 107. To Ramona (10.1MB)
Track 108. Cold Irons Bound (10.0MB)
Track 109. Tangled Up In Blue (10.1MB)
Track 110. Summer Days (9.8MB)
Track 111. Tryin’ To Get To Heaven (10.2MB)
Track 112. Highway 61 Revisited (12.6MB)
Disc 2
Track 201. Visions Of Johanna (15.3MB)
Track 202. Thunder On The Mountain (14.9MB)
Track 203. Ballad Of A Thin Man (14.6MB)
Track 204. Like A Rolling Stone (12.9MB)
Track 205. All Along The Watchtower (10.2MB)
Track 206. Forever Young (14.3MB)
Bonus
Volkspark, Mainz, Germany; June 25, 2011
Track 207. Girl From The North Country (10.6MB)
Track 208. The Lonesome Death Of Hattie Carrol (13.4MB)
Track 209. Desolation Row (18.3MB)
Marvin Sands PAC, Constellation Brands, Canandaigua, New York; August 9, 2011
Track 210. Love Minus Zero/No Limit (9.6MB)
Track 211. John Brown (11.7MB)
Track 212. Blind Willie McTell (11.7MB)

Lineup:
Bob Dylan - vocals, keyboard, electric guitar
Charlie Sexton - lead guitars
Stu Kimball - rhythm guitars
Donnie Herron - pedal steel, violin, electric mandolin
Tony Garnier - bass, stand-up bass
George Recile - drums

Artwork front
Artwork back

mercoledì 9 dicembre 2020

BOB DYLAN: mi vendo!


Bob Dylan ha venduto a Universal Music i diritti del suo catalogo in un accordo che copre l'intera carriera del 79enne Premio Nobel, dai primi brani dell'inizio degli anni '60 all'ultimo album "Rough and Rowdy Ways" composto durante la pandemia. Secondo il New York Times, Universal Music avrebbe pagato oltre 300 milioni di dollari per quello che è stato definito il "Santo Graal" del rock: oltre 600 canzoni da "Blowin' in the Wind" del 1962 a "I Contain Moltitudes" del 2020 - pari per influenza e valore al catalogo dei Beatles.

Il catalogo include testi e spartiti (non le registrazioni) di brani iconici come "The Times They Are A-Changin'", "Forever Young" e "Like a Rolling Stone", più alcune canzoni scritte da Dylan con altri musicisti e solo uno, "The Weight" di Robbie Robertson registrato con la Band, di cui il Premio Nobel per la letteratura non è l'autore ma di cui detiene ancora i diritti. Le canzoni di Dylan sono state registrate da innumerevoli artisti in decine di paesi (si contano circa 6000 cover) tra cui Jimi Hendrix, i miei "odiatissimi" Guns N' Roses (in molti pensano che "Knockin' on Heaven's Door" l'abbianos critta loro...), Stevie Wonder, Adele fino a Luigi Tenco e i Kings in "la risposta è caduta nel vento", versione italiana di "Blowin' in the Wind". L'accordo riguarda naturalmente il passato - non eventuali nuove canzoni che il musicista dovesse realizzare in futuro - e tutte le royalties che ne derivano ogni volta che un brano viene venduto, trasmesso in streaming o alla radio, usato nella colonna sonora di un film o di uno spot pubblicitario.

 

Il mercato dei copyright musicali, in boom nell'ultimo paio di anni, non ha affatto sofferto per la pandemia mentre la prospettiva di un giro di vite fiscale da parte della nuova amministrazione Biden ha accelerato le transazioni: dopo l'ingresso del mercato della finanziaria londinese Hipgnosis che dà agli investitori la possibilità di guadagnare sulle royalties generate da artisti come Blondie e Beyoncé, nelle ultime settimane artisti come Calvin Harris e i Killers hanno venduto i loro cataloghi a società di investimento, mentre la ex Fleetwood Mac, Stevie Nicks, ha ceduto per cento milioni di dollari una quota di maggioranza sulle sue canzoni alla casa editrice indipendente Primary Wave Music.

Comunque sia, se fossi il figlio Jacob Dylan - peraltro piuttosto insignificante dal punto di vista artistico - dormirei sonni tranquilli...



giovedì 3 maggio 2007

Dylan Bob, il musicista dell'incubo!


Dio benedica l'ANSA che ci rende partecipi di notizie estremamente importanti per i destini del mondo: "un uomo bizzarro" che interpreta canzoni terrificanti... così è stato definito Bob Dylan dai bambini di un asilo vicino a Los Angeles. E' vero che il Bob Dylan attuale fa un po' paura, vestito come suole fare, con strani completi texani scuri, con i suoi strani baffetti neri e gli occhi sempre più penetranti. Ma è anche vero che il grande cantautore si era recato all'asilo di Calabasas, frequentato dal suo nipotino, solo per intrattenere i piccolini...

mercoledì 6 febbraio 2008

Free Download: BOB DYLAN & THE BAND - Isle of Wight 1969


Registrazione audience molto buona per Bob Dylan accompagnato dalla Band, live at Woodside Bay, Near Ryde, Isle Of Wight, 31 Agosto 1969.
Concerto ampiamente citato nelle biografie dylaniane perchè fu il primo dopo il famoso incidente di motocicletta, girava già bootlegato tra i fans ma non in questa cleaned up version che Sonar è lieta di offrirvi!

[Dylan solo]
Track 01
She Belongs To Me (3.8MB)
Track 02
I Threw It All Away (4.2MB)
Track 03
Maggie's Farm (6.2MB)
Track 04
Wild Mountain Thyme (4.2MB)
Track 05
It Ain't Me Babe (4.5MB)
Track 06
To Ramona (3.1MB)
Track 07
Mr. Tambourine Man (4.9MB)
[The Band enter the stage]
Track 08
I Dreamed I Saw St. Augustine (4.5MB)
Track 09
Lay Lady Lay (5.0MB)
Track 10
Highway 61 Revisited (5.0MB)
Track 11
One Too Many Mornings (3.3MB)
Track 12
I Pity The Poor Immigrant (5.1MB)
Track 13
Like A Rolling Stone (6.7MB)
Track 14
I'll Be Your Baby Tonight (4.4MB)
Track 15
Quinn The Eskimo (3.9MB)
Track 16
Minstrel Boy (4.5MB)
Track 17
Rainy Day Women [fades early, incomplete] (1.4MB)

mercoledì 22 marzo 2023

Rocco vs Bob: io sto con Rocco!


Sto seguendo con grande divertimento la querelle inescata da un post di Rocco Tanica (degli Elio E Le Storie Tese) , in merito al divieto - imposto da Bob Dylan - dell'utilizzo degli smartphone durante i suoi prossimi concerti italiani, definiti come un aggeggio di Satana! Il menestrello di Duluth si pone, quindi, in netta contrapposizione con la cosiddetta "generazione Z": niente foto o video. Una scelta che può sembrare sensata e ragionevole… certo, se sei Beethoven. Ma Mister Zimmermann dovrebbe parlare alle nuove generazioni (che usano i telefoni come vera e propria estensione del loro braccio) e non essere il prete in Chiesa che ti intima di abbassare la suoneria. Quei giovani che rappresentarono la sua fortuna ai tempi, "scaldati" dalla spinta rivoluzionaria delle tue canzoni. Gli stessi ai quali dovrebbe parlare oggi - Dio sa quanto ce ne sarebbe bisogno - ma che non sono in grado di permettersi il biglietto di un suo concerto.

Non è mai stato "Mister Simpatia"...

Già ai tempi dell'assegnazione del premio Nobel, Bob si fece desiderare. Per fortuna, in quella occasione ci fu Patti Smith a cantare la sua A hard rain's a-gonna fall. Vogliamo poi parlare del suo libro in edizione limitata sulla filosofia della canzone, venduto a 600 dollari a copia, solo perché autografato?!? Salvo poi scoprire che la firma non era di suo pungo ma stampata! Un artista grandissimo, di straordinario valore musicale e sociale ma antipatico, sul palco e fuori.

Il vergognoso gabello dei 5 euro

La scelta di vietare i telefonini è assolutamente priva di qualsiasi significato tecnico. Se il problema sono i contenuti digitali che finiranno liberamente in rete... credo che Dylan possa permettersi di perdere pure qualche centesimo, visto la montagna di soldi guadagnati in carriera. In compenso... per tenere in custodia i telefoni ai suoi concerti ogni spettatore dovrà pagare 5 euro per il servizio. Non era lui che cantava All the money you make will never buy back your soul?!?

La condivisione di un'esperienza

Io trovo che portarsi a casa un ricordo di un'esperienza come quella di un concerto di un'icona come lui, debba contemplare anche il diritto di realizzare un personale ricordo materiale, da postare magari su Facebook o in una story di Instagram. Le belle esperienze non vanno solo ostentate ma si possono condividere con piacere per accrescerne il senso, per renderle comuni, per poterne parlare ed essere capiti. È come andare a visitare una città e non scattare delle foto; io non lo faccio mai! Perchè mai Dylan deve imporre al pubblico pagante come vivere intimamente il momento di un suo concerto? Considerando anche il fatto che - battuta di Tanica a parte - la versione live odierna del Nostro può generare fastidiosissimi effetti collaterali...


venerdì 13 aprile 2007

Prossimamente... sui nostri palchi!

Rolling Stones, Peter Gabriel, Roger Waters, Bob Dylan, Marillion, Deep Purple, Who, Red Hot Chili Peppers, George Michael, Marylin Manson, Joss Stone e Lou Reed... un piccolo ma rappresentativo esercito di rockstar che sta per invadere la nostra penisola.
Il 23 Aprile al DatchForum di Milano arriva Roger Waters. Il 25 Aprile sarà la prima delle due date italiane di Bob Dylan che si esibirà a Torino e poi, il 27, a Milano (DatchForum).
Il 27 Aprile è anche il giorno dello show dei Marillion al Live Club di Trezzo d'Adda, in provincia di Milano. Per il dettaglio di tutte le date italiane andate su The Web Italy.
A Maggio tornano gli inossidabili Deep Purple, il 5 a Genova.
Dolores O'Riordan, la carismatica leader dei Cranberries, sarà il 31 Maggio all'Alcatraz di Milano. Parte dal Sistina di Roma, il 28 Maggio, il tour della cantautrice americana Tori Amos (della quale sta per uscire il nuovo album "American Doll Posse"), che proseguirà il 30 al Teatro Verdi di Firenze e il 31 allo Smeraldo di Milano.
Il 30 Maggio in Piazzale Michelangelo a Firenze suoneranno i Muse, mentre i Cult suonano nell'unica data italiana il 10 Giungo a Collegno (TO).
L'11 Giugno gli Who saranno invece i protagonisti di un concerto imperdibile, ambientato nel suggestivo scenario dell'Arena di Verona.
Il 14 Giugno, all'Heineken Jammin' Festival, quest'anno in programma al Parco San Giuliano di Venezia, tocca agli Iron Maiden (il 20 anche allo Stadio Olimpico di Roma), seguiti dai Pear Jam (il 15) e dagli Smashing Pupkins e dai mitici Aerosmith, entrambi il 16.
Per vedere in azione i Red Hot Chili Peppers bisognerà attendere il 28 giugno, unica data italiana dell'energetica rockband californiana che sarà in scena allo Stadio Friuli di Udine. Lo show italiano farà parte di una nuova tranche europea del tour mondiale che da mesi sta portando i RHCP nelle arene e stadi di tutto il globo. Nello stesso giorno il "reverendo" Marilyn Manson si esibirà al Palasharp di Milano (il 29 a Firenze).
Peter Gabriel il 2 Luglio sarà a Piazza Duomo a Brescia per il Summer Festival; i Rolling Stones tornano a Roma dopo 17 anni e suonano all'Olimpico il 6 Luglio. Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, ovvero i Genesis, saranno invece protagonisti il 14 luglio del Telecomcerto, che per l'occasione si sposterà dai Fori Imperiali al Circo Massimo a Roma.
Joss Stone, dopo essere stata superospite al Festival di Sanremo, per la sua unica data italiana ha scelto il Summer Festival di Lucca il 20 Luglio.
All'Auditorium di Roma arrivano il 6 luglio Lou Reed e il 19 Damien Rice.
Tre le date per George Michael: il 17 a Padova, il 19 a Lucca e il 21 Luglio all'Olimpico di Roma. Il rock britannico dei Muse sara' di scena il 16 luglio all'Arena di Verona, mentre il 22 luglio, concerto di Elisa al Summer Festival di Lucca.
Chiaramente questa è solo una piccola parte dei concerti che stanno per arrivare nel nostro belpaese... rimanete su Sonar se desiderate saperne di più! Concludo con l'annuncio ufficiale della data italiana dell'attesissima reunion dei Police: Stadio delle Alpi di Torino, Martedì 2 Ottobre; biglietti in vendita su Ticketone dal 17 Aprile. Buona caccia!

sabato 2 febbraio 2008

Duetto atipico


Bob Dylan e Wynton Marsalis sul palco del Lincoln Center di New York City il 7 Giugno 2004, impegnati in due classici dylaniani durante un evento a scopo benefico.
E poi venitemi a dire che Sonar non vi coccola...

Track 01
Introduction (2.4MB)
Track 02
It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (6.5MB)
Track 03
Don't Think Twice, It's All Right (6.9MB)

>> PDF artwork <<

Lineup:
Bob Dylan - vocal, guitar, harmonica
Wynton Marsalis - trumpet
Ronald Westray - trombone
Victor Goines - tenor saxophone
Wess Anderson - alto saxophone
Aaron Diehl - piano
Reginald Veal - bass
Herlin Riley - drums

lunedì 22 luglio 2019

Free Download: BOB DYLAN - "Infidels" (Original Mix)



Oggi vi regalo una versione ricostruita dell'album "Infidels" di Bob Dylan del 1983 in una particolarissima ed inedita versione, realizzata con mix alternativi tratti da alcune session in compagnia del produttore dell'album Mark Knopfler (che compaiono anche nel bootleg "Outfidel Intakes").

martedì 27 novembre 2012

Free Download: BOB DYLAN - Brooklyn 2012



Il menestrello del rock per eccellenza, registrato durante il suo ultimo concerto schedulato per questo 2012, al Barclays Center di Brooklyn (New York) il 21 novembre 2012. Registrazione audience... tra il mediocre e il buono. L'aspetto interessante è la partecipazione in tre brani dell'ex Dire Straits Mark Knopfler. Come al solito, il Nostro fa di tutto per stravolgere i brani, soprattutto quelli più famosi... 

Disc 1
Track 101. You Ain’t Goin’ Nowhere (6.0MB)
Track 102. Don’t Think Twice, It’s Alright (Mark Knopfler on guitar) (7.1MB)
Track 103. Things Have Changed (Mark Knopfler on guitar) (7.5MB)
Track 104. Tangled Up In Blue (Mark Knopfler on guitar) (9.0MB) (qui il video)
Track 105. Early Roman Kings (8.4MB)
Track 106. Chimes of Freedom (8.8MB)
Track 107. The Levee’s Gonna Break (11.2MB)
Track 108. Visions of Johanna (11.3MB)
Disc 2:
Track 201. Highway 61 (9.9MB)
Track 202. Soon After Midnight (5.9MB)
Track 203. Thunder on the Mountain (10.4MB)
Track 204. Forgetful Heart (6.3MB)
Track 205. Ballad of A Thin Man (8.4MB)
Track 206. Like A Rolling Stone (with band intros) (10.2MB) (qui il video)
Track 207. All Along the Watchtower (6.8MB)
Track 208. audience (2.6MB)
Track 209. Blowin’ In the Wind (10.2MB)

Lineup:
Bob Dylan - keyboard, piano, harp, vocals
Tony Garnier - bass
George Receli - drums
Stu Kimball - rhythm guitar
Charlie Sexton - lead guitar
Donnie Herron - viola, violin, electric mandolin, pedal steel, lap steel

venerdì 28 febbraio 2020

Free download: BOB DYLAN - Infidels - Live first and last



Una bella compilation di Bob Dylan dedicata a versioni bootleg delle canzoni del suo album datato 1983, "Infidels", il 22° della sua lunga carriera, quello del ritorno alla musica "laica" dopo tre dischi dedicati alla sua conversione al cristianesimo. Tracce prese da vari concerti, complessivamente di buona qualità audience.

martedì 3 aprile 2007

Le cover di Patti

Patty Smith non è nuova al giochino delle covers ("Hey Joe" di Hendrix, "Gloria" di Van Morrison e "My Generation" degli Who), basti pensare che uno dei suoi più grandi successi discografici, "Because The Night", è in realtà una cover di un brano di Bruce Springsteen, anche se il Boss si è sempre limitato ad eseguirlo solo in versione live.
La cosa buffa, per un appassionato di cinema come me è che, per "colpa" di questa canzone... non riesco più a vedere "L’Atalante" di Jean Vigo senza canticchiarla! Dirò di più: recentemente l'ho acquistato in dvd e mi sono quasi stupito di non trovarla nel film!!! Questo per il suo utilizzo come sigla di «Fuori orario» su Rai3, a mio giudizio l'unico canale televisivo di stato onestamente valido!!! "Because the Night" (nella versione di Patti Smith, che vidi per la prima volta a Bologna nel 1980, Stadio Dall'Ara) si è sovrapposta in modo indelebile alle immagini di quel sommo capolavoro filmico, più precisamente alla memorabile scena in cui Jean si tuffa nel canale e vede l’immagine di Juliette, in abito da sposa, sott’acqua. Bisogna dare atto al buon Enrico Ghezzi & soci di aver azzeccato un perfetto connubio musica/immagine! La scena si svolge di giorno, ma nel momento in cui Jean si getta in acqua è come se fosse imghiottito in una notte dei sensi dove può rivedere, come in sogno, la Juliette che l’ha (momentaneamente) lasciato. È ciò di cui parla la canzone: la notte come luogo in cui l’amore si manifesta, «love is an angel that comes at dusk», l’amore è un angelo che arriva al crepuscolo. Il film di Vigo è del ‘34, lo stesso anno in cui il giovanissimo regista morì. La cosa strana, per uno springsteeniano, è che se "Because The Night" cantata dalla Smith fa pensare inevitabilmente a «Fuori orario», "Because The Night" cantata da Springsteen fa pensare a molte altre cose. Per chi, come me, ha ricevuto la folgorazione springsteeniana in giovane età (concerto di Zurigo all'Hallenstadion, 11 Aprile 1981, tournée di "The River"), "Because The Night" non è mai stata una canzone «di Patti Smith», ma uno dei tanti pezzi leggendari che in quegli anni Bruce eseguiva solo dal vivo e che aveva incidentalmente regalato alla Smith, esattamente come aveva donato "Fire" alle Pointer Sisters, "The Fever" a Southside Johnny, "Rendezvous" a Greg Kihn e "Light Of Day" addirittura al regista Paul Schrader, per ricompensarlo dell'appropriazione indebita del titolo "Born In The USA" (la canzone sarebbe poi stata eseguita, nel film omonimo, da Joan Jett). Erano quei pezzi che Bruce si ostinava a non incidere, e per trovarli bisognava fare incetta di bootleg, ai tempi in cui il vinile non garantiva nulla sulla qualità audio di queste chicche, spesso incise da cani! Io conservo a mo' di reliquia un bootleg doppio (due dischi in vinile) del suddetto concerto di Zurigo, solo per poterlo mostrare agli amici e dire «io c’ero!»: per il resto, il disco è assolutamente inascoltabile, anche se contiene due cover straordinarie, "Who’ll Stop The Rain" dei CCR e "Rockin’ All Over The World" di John Fogerty, che allora Bruce eseguiva come bis facendola durare il solito quarto d’ora. Cover... magica parola che più tardi Bruce avrebbe immortalato in un titolo forse allusivo, "Cover Me" (un invito rivolto a tutti i musicisti del mondo?). Springsteen è sempre stato qualcosa di più di un cantante: lui e la E Street Band, ai bei tempi, erano un’enciclopedia ambulante del rock’n’roll, e hanno costretto milioni di fans a riandare alle radici di questa musica, a riscoprirne gli autori primari, da Fogerty a Bob Dylan ed ancora più indietro nel tempo... fino a Chuck Berry e Woody Guthrie. Con le covers eseguite da Bruce si potrebbe realizzare un meraviglioso cofanetto nella storia della discografia, perché qualcuno non ci pensa seriamente? Per attribuire la palma del primo posto, sono indeciso fra "Jersey Girl" di Tom Waits che chiude il famoso cofanetto live ufficiale, la strappalacrime "Can’t Help Falling in Love" di Elvis che eseguiva, voce & chitarra, nel tour di "Tunnel of Love" e la suddetta "Who’ll Stop the Rain". Ma poi esiste anche un mondo speculare, quello delle covers springsteeniane eseguite da altri artisti... e qui "Because The Night" occupa un posto a parte. Innazitutto perché non è nemmeno una cover, nel senso che la versione di Patti Smith uscì prima (nel disco "Easter") e la cantante contribuì alla scrittura completando il testo. E però, contemporaneamente, le versioni infuocate che Bruce eseguiva dal vivo la rendevano leggendaria (Bruce l’avrebbe pubblicata solo nel suddetto cofanetto ufficiale, "Live 1975/1985"). Forse, in effetti, si dovrebbe parlare di due canzoni, anche perché il testo è fluttuante, sia Bruce che Patti l’hanno sempre modificato e ne esistono diverse stesure. La canzone di Bruce è una cavalcata rock travolgente in cui, quasi sempre, interviene un assolo di chitarra fra i più belli e articolati che il nostro abbia mai diteggiato. La canzone di Patti è un viaggio al fondo della notte, nel segno dell’amore fisico. Si sa che Bruce stava provando la canzone durante le sessions per "Darkness On The Edge Of Town" e che Patti, al lavoro per "Easter" nello studio accanto, gliela chiese in dono. Entrambi avevano visto giusto: Patti nel chiedere, Bruce nel dare. Springsteen ha scritto molte canzoni d’amore, per lo più romantiche e struggenti: "Because The Night" è una canzone sul sesso come ossessione e dipendenza: quindi, in senso lato, una canzone sulla droga, argomento piuttosto lontano dal mondo poetico di Springsteen e assai più pertinente a quello della Smith. D’altro canto Bruce aveva già, in "Darkness On The Edge Of Town", una canzone simile: quell’incredibile, anomalo capolavoro di 3 minuti che è "Candy’s Room". Si sa quanto sia maniacale, da parte di Bruce, la ricerca di equilibrio nelle scalette dei dischi: è probabile che abbia regalato "Because the Night" alla collega proprio per non avere un doppione. Il risultato è che ne ha creato un altro, e noi fans abbiamo avuto due capolavori al prezzo di uno!

Il Boss è un maestro nello scrivere canzoni e il sottoscritto è un asso nell'arzigogolata pratica del divagare! Ero partito parlando delle cover di Patti e ci ritorno: la sacerdotessa del punk dai 61 annetti portati con fierezza s'inbarca in una nuova avventura. Un album di 12 cover intitolato "Twelwe" che esce in Italia a metà mese, contenente brani di Jimi Hendrix, "Gimme Shelter" dei Rolling Stones, 'Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana, Stevie Wonder, Bob Dylan, George Harrison, persino i Tears for Fears di "Everybody Wants To Rule The World"!
Qui di seguito potete scaricare due brani che troverete anche in "Twelve", in questo caso eseguiti a New York nel 2006.

Track 01
"Gimme Shelter" (8.8MB)
Track 02
"Soul Kitchen" (7.9MB)

mercoledì 9 settembre 2020

Vacanze di prossimità


Durante la mia recente vacanza romana (manco fossi Gregory Peck... ) dello scorso agosto, rigorosamente "di prossimità" come suggeriscono i tempi attuali, una mattina mi sono recato a trovare Luigi Cozzi presso il suo imperdibile negozietto in via dei Gracchi, Profondo Rosso. Il regista, sceneggiatore e prolifico scrittore-editore gestisce da solo questo luogo imperdibile per ogni amante dell'horror in tutte le sue varianti, dove è possibile anche visitare nella semi oscurità della sua cantina un piccolo museo con pezzi originali tratti da alcuni set argentiani e non, guidati dalla sua voce registrata. La prima sorpresa è che, entrando nel negozio, vengo accolto da una canzone di... Bob Dylan! Nessuna delusione, Dylan è uno dei pilastri della mia formazione cantautorale... ma confesso che mi sarei aspettato i Goblin! Però, essendo da sempre un amante dei contrasti e delle apparenti contraddizioni... faccio finta di nulla e chiacchiero un po' con Luigi, persona affabile e simpatica. Faccio qualche acquisto, lui mi autografa il dvd del suo film "Blood on Méliès' Moon", ci scattiamo pure due selfies, uno "con" e uno "senza"... mascherina!


Per chi non lo sapesse, Cozzi (nato a Busto Arsizio nel 1947) ha collaborato intensamente con Dario Argento - che in questi giorni festeggia il suo 80simo compleanno - partecipando alla realizzazione de "Il gatto a nove code", "Quattro mosche di velluto grigio", "Phenomena", oltre a dirigere pellicole note agli appassionati di cinema di genere come "Paganini horror", "Contamination" - guardalo integralmente qui - , "L'assassino è costretto ad uccidere ancora" e "Hercules", tanto per citarne qualcuna.

A Roma d'agosto si muore dal caldo...

Il dolcissimo pargoletto di "Phenomena"...


Dopo la visita al curioso museo nel sottoscala, risalgo in superficie e trovo sempre Dylan ad accogliermi. Saluto Cozzi e mi rituffo fra le starde assolate di Roma, con una riflessione in testa legata al ruolo della musica nei film di Argento, che da sempre ha compreso il ruolo importante di questo elemento, avvalendosi sempre di collaborazioni con artisti importanti del panorama mondiale. In alcune sue opere, il regista ha inserito anche brani rock o heavy metal. L’esempio più lampante di ciò è "Phenomena" (1985), caratterizzato da una colonna sonora alla quale parteciparono gli Iron Maiden (col brano "Flash Of The Blade" che fa da sottofondo al primo omicidio della storia), i Motörhead, Bill Wyman (ai tempi bassista dei Rolling Stones) e Andi Sex Gang, fondatore dei Sex Gang, band gothic famosa negli anni ’80. Per l’epoca la scelta di inserire musica rock e metal nella colonna sonora di un suo film fu davvero rivoluzionaria e anche per questo la colonna sonora ebbe un grande successo. In realtà, il maestro dell’horror aveva provato già in passato a inserire il rock nei suoi film: nello specifico, fece un tentativo nel 1975 in "Profondo rosso", ossia il film che ancora oggi è considerato il suo più grande capolavoro, fortemente innovativo per quegli anni. Il regista provò a contattare i Pink Floyd pensando che il loro rock psichedelico sarebbe risultato perfetto per fare da filo conduttore alla storia, rendendola unica. La band, però, declinò l’invito perché in quel periodo era impegnata nella lavorazione dell’album "Wish You Were Here". A quel punto Argento provò a contattare altre band, come Emerson Lake & Palmer e i Deep Purple, ricevendo però richieste economiche troppo elevate e così alla fine non se ne fece nulla. Paradossalmente una vera fortuna per il regista: Argento conobbe i Goblin, giovani musicisti di talento con tanta voglia di emergere e che realizzarono per "Profondo rosso" uno strepitosa soundtrack, passata alla storia. Con sonorità figlie del progressive rock, il gruppo di Claudio Simonetti riuscì a creare musiche incredibili che conferirono a ogni scena la giusta dose di inquietudine, angoscia e terrore, proprio quello che Argento andava cercando regista. In seguito i Goblin furono ingaggiati anche per altri film: "Suspiria" del 1976, "Tenebre" del 1982 e diverse altre opere negli anni successivi. Da ricordare che in "Profondo rosso" collaborò anche il grande jazzista milanese Giorgio Gaslini, scomparso nel 2014.

Il cerchio musicale si chiude nel 1980 perchè per "Inferno", ideale prosecuzione di "Suspiria", Dario Argento collaborò con Sua Maestà Keith Emerson: il musicista britannico compose una colonna sonora molto cupa e in alcuni momenti dai toni epici, con un tema principale di rara bellezza e pathos, inserendo persino cori in latino (nella sontuosa "Mater Tenebrarum") e una versione post-moderna del Va pensiero di verdiana memoria, che suona molto EL&P!

Da ricordare anche la collaborazione fra Argento e Ennio Morricone, che firmò le colonne sonore della celebre “trilogia degli animali”. Negli anni ’90, invece, in "Trauma" sarà Pino Donaggio, compositore molto conosciuto negli USA avendo scritto tutte le musiche dei gialli di Brian De Palma, ad occuparsi delle musiche. 

mercoledì 23 aprile 2008

Free Download: PATTI SMITH - Stoccolma 1976


Storico bootleg della Smith, ironicamente intitolato "I Never Talked To Bob Dylan", registrato a Stoccolma il 3 Ottobre 1976... qualche settimana prima che l'ondata punk si scatenasse completamente con l'uscita del singolo d'esordio dei Sex Pistols "Anarchy In The UK", esattamente il 26 Novembre del medesimo anno.
Lo show è caratterizzato da alcune covers illustri (Van Morrison, Rolling Stones, Velvet Underground) personalizzate dallo stile "lacerato" della Smith, da molti considerata la "poetessa del rock", motivo anche dell'allusione a Dylan nel titolo, al quale ha sempre preferito altri generi di poetiche, più vicine al "maledetto" Arthur Rimbaud (protagonista anche di una bella canzone del Professor Vecchioni... lo so, non c'entra niente ma mi piaceva citarla!).

Track 01
We're Gonna Have A Real Good Time Together [VU/Lou Reed] (3.4MB)
Track 02
Redondo Beach (5.4MB)
Track 03
Free Money (5.2MB)
Track 04
Pale Blue Eyes [VU/Lou Reed] (7.2MB)
Track 05
Ask The Angels (4.6MB)
Track 06
Ain't It Strange (11.4MB)
Track 07
Time Is On My Side (5.6MB)
Track 08
Radio Ethiopia (15.7MB)
Track 09
Gloria: In Excelsis Deo [Van Morrison/Patti Smith] (7.7MB)
Track 10
Land (8.4 MB)

>> Artwork front << >> Artwork back <<

Lineup:
Patti Smith - gtr, vocals
Richard Sohl - keyboards

giovedì 19 marzo 2009

Stinkin' in the wind...



Per la rubrica dedicata alla spazzatura musicale... una notizia veramente fetente:

Bob Dylan sei mesi fa ha posizionato nel giardino della sua villa californiana a Malibù un water closed chimico ad uso e consumo delle sue guardie del corpo. I vicini di casa, ammorbati dalla puzza terribile hanno fatto ufficiale esposto contro la star! L'aria è diventata pestilenziale "da Settembre" ha spiegato la signora Cindy Emminger al quotidiano americano Los Angeles Times. "Appena sono uscita nel patio ho iniziato a sentirmi male", ha aggiunto la donna di 42 anni che vive insieme al marito Dave e al figlio nella zona nord di Los Angeles. Così gli Emminger si sono rivolti alle autorità... ma a Gennaio i vigilantes di Dylan avrebbero negato l'accesso a un funzionario comunale arrivato per accertamenti.

Più "W.C. news" di così...

giovedì 2 agosto 2012

Peggio di così...


E' proprio vero che il trascorrere del tempo ammorbidisce i giovanili furori... basta guardare questa foto di Patti Smith in religioso silenzio davanti alla statuetta della Madonna: HOLY SHIT!!! Se ci aggiungiamo che quella vecchia pellaccia di Bob Dylan, parlando del nuovo "Tempest", rivela che il disco contiene un'ospitata di Leonardo Di Caprio (sì, l'attore...)... possiamo ritenerci davvero al capolinea di quel genere musicale che un tempo chiamavamo rock. "Sì, Leo - ha detto Dylan in un'intervista - Non credo che la canzone sarebbe la stessa senza di lui". Dopo questa colossale cazzata... tutto è davvero possibile, anche che nel prossimo disco di Paul McCartney canti David Beckham! 

giovedì 24 maggio 2007

Gli "illustri nati" di oggi, 24 Maggio


Nel 1941 nasce Robert Allen Zimmerman, per tutti Bob Dylan. E' difficile scrivere qualcosa di veramente originale su di lui... perchè non è possibile individuare un personaggio nella musica americana contemporanea più importante e influente di Dylan! Il menestrello, che oggi compie 62 anni, ha lasciato tracce indelebili più o meno in tutti i decenni che ha attraversato. Forse vale la pena citare solo le parole di presentazione che l'attore Jack Nicholson utilizzà al Live Aid di Philadelphia nel 1985: "Alcuni artisti parlano per sé. Altri parlano per un'intera generazione.".

Nel 1944 nasce Patti Labelle, grande cantante di R&B. Il trio che porta il suo nome otterrà uno dei primi grandi successi della disco-music, "Lady Marmalade". In Italia la frase "Voulez vous coucher avec moi" diviene un tormentone - ma in realtà Patti stava parlando con il diavolo...

† Nel 1974 muore Edward Kennedy "Duke" Ellington, forse il più grande artista uscito dalla prima generazione di jazzisti e uno uno dei grandi compositori americani in assoluto del 1900.

venerdì 24 maggio 2019

MOZ canta JONI

Nel nuovo, piacevole disco di Morrissey - artista tanto talentuoso quanto antipatico - "California Son", l'ex Smiths sorprende... come non accadeva da tempo! Un disco di cover, sì... ma assolutamente non banale per alcuni motivi. La scelta degli artisti e dei brani: non c'è un classico, non c'è un brano noto a pagarlo oro! Ci sono un paio di nomi eccellenti come Joni Mitchell e Dylan... ma anche loro con brani minori, il resto sono grandi artisti per lo più dimenticati dal grande pubblico: Phil Ochs, Buffy St. Marie, Tim Hardin. L'anima pop d'annata di Moz ha libero sfogo, forse alcuni arrangiamenti risultano un po' leziosi (e comunque chi conosce bene l'artista sa che si tratta di una sua personali cifra stilistica) ma il risultato finale è godibilissimo.

Tracklist
1. Morning Starship (Jobriath) con Ed Droste dei Grizzly Bear
2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) con Ariel Engle dei Broken Social Scene
3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) con Petra Haden
4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
5. Days dei Decision (Phil Ochs) con Sameer Gadhia dei Young The Giant
6. It’s Over (Roy Orbison) con LP
7. Wedding Bell Blues (Fifth Dimension) con Billie Joe Armstrong dei Green Day & Lydia Night dei The Regrettes
8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
9. Lady Willpower (Gary Puckett)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) con Petra Haden
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)

Le mie preferite sono certamente "It's Over" dell'indimenticabile Roy Orbison e - su tutte - "Don't Interrupt The Sorrow" di Joni Mitchell (tratta dal suo album del 1975 "The Hissing Of Summer Lawns", ascolta qui la versione originale).

mercoledì 9 dicembre 2020

Gli "illustri nati" di oggi, 9 dicembre


Buon compleanno a ALAN SORRENTI (Napoli, 1950), famoso soprattutto per la canzone "Figli delle stelle" (1977) ma prima di questa hit autore di due album splendidi come "Aria" (1972) e "Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto" (1973). Tanto per dire, in "Aria" suonava un certo Jean Luc Ponty. Compie gli anni a pochi giorni da sua sorella Jenny...

 

Festeggia pure JOAN ARMATRADING (Basseterre, 1950), cantautrice di discreto successo negli anni '70 con canzoni folk, per poi cambiare registro negli '80, orientandosi verso un pop elaborato, influenzato anche dal reggae, dal jazz e dal rhythm & blues.

   

Seguono STEVE RODBY (Joliet, 1954), bassista entrato a far parte del Pat Metheny Group nel 1981; JACK SONNI (Indiana, 1954), chitarrista conosciuto soprattutto per aver partecipato alle sessioni di registrazione dell'album "Brothers in Arms" dei Dire Straits e alla successiva tournée mondiale; JACOB DYLAN (Nw York, 1969), leader dei (non fondamentali) The Wallflowers e - non dimentichiamo - figlio di Bob Dylan e dell'ex moglie Sara. Il buon Jacob, visto che il padre ha venduto in questi giorni a Universal Music i diritti del suo catalogo in un accordo da Guinness stimato 300 milioni di dollari, starà aspettando un mega-regalo dal babbo...